(n. Castellví, Alto Songo, Santiago de Cuba, 21 de septiembre de 1946// m. Santiago de Cuba, 8 de octubre de 2004). Escritor, director y guionista de cine, locutor, actor y director de radio.
Si bien con el tiempo su prestigio creativo se ha visto consolidado en el universo literario, gracias a obras como El jugador de Chicago, y Un tema para el griego, novela que alcanzaría un reconocimiento casi unánime por parte de la crítica en el momento de su publicación, Hernández no dejaría de mostrar un gran interés por lo cinematográfico, como puede probar la adaptación que hiciera para la pantalla de un fragmento de la novela Bertillón 166, de José Soler Puig, con el título de El sastre, y que obtuvo en 1984 el Premio Caracol en las categorías de dirección, guión y luces. Como ha apuntado la escritora y compañera sentimental Aida Barh,
“Desde principios de 1982 hasta 1989, Jorge trabajó en cine. En esos años no escribió narrativa. No lo necesitaba, estaba creando en otro medio. Si hubiera podido seguir haciendo ficción tal vez no habría escrito ningún otro relato, o tal vez sí, ¿quién sabe? Lo que sí puedo decir es que La evasión de Cristián Pied iba a ser una película. Esa idea lo tenía fascinado. Quizás algún día alguien la filme”. (1)
Hernández se había graduado de Ingeniero en Telecomunicaciones en la Universidad de Oriente, pero pronto se incorporó como asistente de dirección de documentales a los Estudios Cinematográficos de la Televisión Cubana en Santiago de Cuba, donde dirigió varios materiales de corte etnológico, dedicados a los cultos sincréticos de origen africanos, entre los que se pueden mencionar Fundamento; El cordón y La Regla de Ocha.
Sobre esta etapa de su vida, ha comentado el también escritor José M. Fernández Pequeño:
“Alrededor de 1980, Jorge Luis Hernández y yo habíamos comenzado a vincularnos con algunos proyectos del realizador de documentales Roberto Román y, a través de él, con los Estudios Fílmicos de la Televisión Cubana en Santiago de Cuba. Jorge Luis buscaba dejar su trabajo como ingeniero eléctrico e instalarse en un terreno cercano a la creación artística, mejor si era en los predios de lo narrativo. Yo quería escapar de la burocracia cultural y sus atosigantes informes de cumplimiento, verdaderos ejemplos de la más triste y delirante ficción. (…) Así pues, mientras decidí finalmente desviarme hacia la Casa del Caribe –donde comencé a editar la revista Del Caribe-, Jorge Luis pasó a trabajar en los Estudios Fílmicos de la Televisión Cubana y, junto a Román, se dio a la ardua –y torpemente obstaculizada tarea de levantar una producción cinematográfica digna en la región. Hija de esa labor fue su serie de documentales antropológicos, pero, además, suya fue la hombrada de atreverse con la ficción, de donde saldría el corto El sastre, cuyo argumento se desprende de una línea de Bertillón 166, la emblemática novela de José Soler Puig”. (2)
Lo que podemos enriquecer con lo que Aida Bahr comenta:
“Trabajaba en los Estudios Cinematográficos para la Televisión, que tenían una filial aquí en Santiago. Había pocos recursos técnicos, pero en el 82, cuando Raúl Pomares y él entraron como realizadores, gracias a las gestiones de Roberto Román, había muchos deseos de hacer filmes que valieran la pena. Ese grupo de creadores, que entusiasmaron y arrastraron en esa empresa a los técnicos, muchos de los cuales no tenían más interés en su trabajo que el salario, encontraron la oposición férrea de los administrativos, porque se les acabó la vida cómoda. No puedo entrar en detalles, y no quiero decir nombres, más por respeto a los familiares que a los propios personajes, pero les pusieron trabas de todo tipo, y hablo de los dirigentes de aquí, pero también en La Habana la súbita actividad del estudio santiaguero trajo signos de alarma, y vino una inspección que determinó que no había condiciones para hacer ficción en Santiago de Cuba, justo cuando un cuento fílmico de Jorge basado en Bertillón 166, El sastre, acababa de ganar tres premios Caracol en el Festival Nacional”. (3)
Lo cual es confirmado por Fernández Pequeño en su evocación:
“Y, ya que de pérdidas estamos hablando, es tiempo de consignar que ni el galardón que mereció El sastre en el Premio Caracol de la UNEAC, ni la conocida relevancia del cine antropológico que acometían Roberto Román y Jorge Luis Hernández, ni el apoyo intelectual que ofreció la Casa del Caribe al proyecto evitaron el colapso de los Estudios Fílmicos de la Televisión Cubana en Santiago de Cuba, razón por la cual el escritor pasó a trabajar, bien avanzados los años 80, como jefe de redacción de la revista Del Caribe”. (4)
Como escritor, Jorge Luis Hernández marcó toda una época, convirtiéndose en uno de los referentes insoslayables de su generación. Pero falta por estudiar las influencias recíprocas que tuvieron entre sí esas dos manifestaciones (la literatura y el cine) en la compleja imagen que ofreció el artista de la época que le tocó vivir.
Citas
- Carlos Velazco, Elizabeth Mirabal. Cuando la luz ciega y el aire ahoga. La Gaceta de Cuba Nro. 5. Septiembre- Octubre, 2008, p 14.
- José M. Fernández Pequeño. En el principio de su tiempo. La Gaceta de Cuba Nro. 3. Mayo- Junio, 2005, p 19.
- Carlos Velazco; Elizabeth Mirabal. Cuando la luz ciega y el aire ahoga. La Gaceta de Cuba Nro. 5. Septiembre- Octubre, 2008, p 16.
- José Fernández Pequeño. En el principio de su tiempo. La Gaceta de Cuba Nro. 3. Mayo- Junio, 2005, p 19.
Filmografía
1984: El sastre, de Jorge Luis Hernández (Dirección)
1987: El juicio final, de Raúl Pomares (Actuación)
Fuentes
Carlos Velazco, Elizabeth Mirabal. Cuando la luz ciega y el aire ahoga. La Gaceta de Cuba Nro. 5. Septiembre- Octubre, 2008.
José Fernández Pequeño. En el principio de su tiempo. La Gaceta de Cuba Nro. 3. Mayo- Junio, 2005, p 19.
Juan Antonio García Borrero. El sastre, de Jorge Luis Hernández
Juan Antonio García Borrero. Estudios Cinematográficos del ICRT en Santiago de Cuba